Mercado musical: bienvenidos a la poshumanidad

La intersección entre la curaduría algorítmica de las plataformas digitales orientadas a la música, como Spotify, y la IA generativa están reconfigurando nuestra definición de "creatividad" y "autoría". Entramos en un terreno poshumano. No porque los humanos desaparezcan, sino porque la agencia creativa deja de ser un privilegio exclusivamente humano para convertirse en un proceso híbrido, distribuido y automatizado.

La combinación de algoritmos + IA crea un ecosistema con características bastante claras. Por un lado, una predicción automatizada del consumo. Los algoritmos de las plataformas como Spotify y TikTok detectan qué estructuras sonoras retienen más la atención. La IA generativa, entonces, puede crear música diseñada específicamente para satisfacer esos parámetros algorítmicos. El resultado es una música "sin fricción", diseñada por máquinas para satisfacer nuestros sesgos musicales.

En la era de la IA, el artista se desplaza de la figura del creador a la del curador. Claro que procesa el canon musical humano para generar nuevas iteraciones. Pero esto no es nuevo. En su libro Retromanía, de 2011, Simon Reynolds afirmaba que la cultura pop se había vuelto "adicta a su propio pasado", y convertía al artista en un archivista o arqueólogo. Lo que estamos viviendo ahora es la automatización industrial de esa arqueología. La IA no es una ruptura total, sino la aceleración final de una inercia que ya venía gestándose.

Algunos críticos podrán decir: el mercado musical ya es poshumano desde hace rato. El éxito hoy no depende solo del gusto humano, sino de cómo logre ser seleccionado por el algoritmo. Pero ya no hablamos de "seleccionar" música a partir de un archivo existente; nos encontramos en una etapa donde las plataformas de IA podrán generar, a partir del entrenamiento de sus modelos, la música que necesitamos escuchar en ese momento.